Compagnie
Jean Séraphin
Théâtre Multimédia Installations
Rompue depuis 1991 aux formes théâtrales contemporaines et à ses processus d’écriture [commandes d’écriture et de traduction], la compagnie Jean Séraphin oriente aujourd’hui ses travaux dans l’interaction entre les écritures [scéniques – littérature – poésie] et l’environnement multimédia. S’éloignant de la cage de scène, elle renouvelle la relation avec le public en concevant l’espace de la représentation comme une installation immersive.
Nous avons imaginé un dispositif multimédia très souple et mobile dans un désir d’aller à la rencontre des publics où qu’ils se trouvent. Il suffit d’un espace que nous équipons d’ un vidéo-projecteur et d’un dispositif sonore en multidiffusion pour accueillir une cinquantaine de spectateurs à l’abri du jour et du bruit.
Le jardin d'écoute
Une installation sonore pour une fougère et 4 haut-parleurs d’après
« Le platrier siffleur » de Christian Bobin
Conception et réalisation : Alain Piallat
Avec la voix de : Malika Gessinn
Une production :
Compagnie Jean Séraphin /
Création - 2025
Le jardin d'écoute
La genèse ? Tout part d’un texte de Christian Bobin : Le plâtrier siffleur.
Le cadre ? Confortablement installé à une table de jardin, à l’ombre d’un parasol. Une légère brise, peut-être un verre à portée de main (on ne juge pas). Plongez dans une installation sonore inspirée de l’univers poétique de Christian Bobin, ce maître des petites merveilles et des grandes questions simples.
Ici, tout commence avec une grande et belle fougère. Grâce à ses impulsions bioélectriques transformées en sons vibrillonnants, cette virtuose végétale vous offre en direct une mélodie qui résonne avec la poésie du monde.
L’idée ? Vous plonger dans une expérience immersive où nature et mots dialoguent en douceur. Tandis que la fougère joue sa partition secrète, les mots de Bobin s’invitent, comme un souffle, pour rappeler la beauté de l’instant présent et l’éclat des choses simples. Ensemble, ils forment une symphonie unique, qui célèbre la vie, l’amour et cette étrange magie qui se cache dans l’invisible.
Alors, laissez-vous porter par cette rencontre improbable entre la sagesse végétale et la poésie humaine. Vous pourriez bien repartir avec une envie de ralentir, de sourire à une feuille d’arbre… et qui sait, de saluer votre prochaine fougère.
Le déroulement ? Pour que l’expérience soit au top, l’installation a besoin d’un lieu calme et cosy, parfait pour se poser et écouter en mode contemplation. Pas de passages bruyants ni de klaxons en fond sonore : on veut du zen. Imaginez un petit cocon, un « jardin d’écoute », où vous pouvez vous promener dans votre paysage mental en toute tranquillité. Bref, un spot qui chouchoute vos oreilles et votre esprit !
L’approche : entre végétal et digital. Dans cette installation sonore, les plantes ne « chantent » pas mais deviennent des générateurs d’aléatoire, offrant leurs variations bioélectriques comme matière première pour composer des paysages sonores uniques. Grâce à des capteurs et des algorithmes, leurs signaux électriques – influencés par la lumière, l’humidité ou un simple toucher – sont traduits en tonalités, rythmes, et dynamiques musicales. Loin de leur prêter des intentions humaines, cette approche poétique crée un dialogue inédit entre nature et technologie, où le vivant inspire une musique imprévisible et vibrante, mélangeant hasard organique et imagination humaine.
Les aveugles
Maeterlinck
UNE INSTALLATION MULTIMEDIA POUR CINQ
MANNEQUINS
Durée : 30 mn
Mise en scène – Alain PIALLAT
Réalisation sonore – Karina KETZ – LELIEVRE
Voix des femmes – Malika GESSINN
Voix des hommes – Alain PIALLAT
Une production
Compagnie Jean Séraphin / Cave Poésie
René Gouzenne
Avec le soutien de
Abbaye de Sorèze / Centre Européen de
Conques / Lumen&Co
Cinq aveugles, deux femmes et trois hommes, perdus dans la forêt, attendent. Ils guettent le retour de leur guide, un prêtre. Ce dernier qui les a conduits jusqu’ici a disparu. Il est mort silencieusement parmi eux, à leur insu. La découverte du corps du prêtre va leur faire réaliser petit à petit que tout espoir est compromis.
Tels des êtres jetés dans la nuit, ils cherchent à saisir quelque chose du monde. Un monde qui leur fait signe. Ils entendent le vent, ils sentent le soleil décliner, le froid arriver, ils écoutent la mer menaçante. Mais est-ce que le monde a encore un sens ?
Les aveugles, assis côte à côte, perdus dans un monde qu’ils ne maitrisent plus, forment d’une certaine manière un chœur. Tantôt ils dialoguent mais le plus souvent il s’agit d’échos de paroles les unes à côté des autres. Les phrases sont désaccordées. C’est juste la tentative pour ces aveugles de mettre des mots sur un espace indéfini, incertain, inquiétant. Ce sont simplement des êtres qui au lieu d’une canne blanche, tâtent l’espace autour d’eux avec des mots. Et ces mots s’effacent, ils retombent dans le silence. Ici règne un climat d’étrange inquiétude. Tout semble étrange ce qui devrait sembler familier.
Maurice Maeterlinck
Maurice Maeterlinck (1862-1949), prix Nobel de littérature en 1911, est une figure de proue du symbolisme belge. Il est considéré, à l’instar d’Ibsen, Strindberg et Tchekhov, comme un des grands dramaturges qui ont contribué, à la fin du XIXe siècle, à avoir transformé la conception du drame.
Les Aveugles est une de ses premières pièces. Il l’a écrite en 1890 à l’âge de 29 ans. Par sa construction, cette œuvre annonce déjà les prémices de ce qui deviendra le théâtre de l’absurde.
L'enfer
Dante Alighieri
LECTURE – PERFORMANCE DANS UNE
INSTALLATION SONORE [7.1]
Durée : 30 mn
Traduction de Jacqueline RISSET
Adaptation de Pauline THIMONNIER
Réalisation sonore – Alain PIALLAT
Interprétation – Malika GESSINN
Une production
Compagnie Jean Séraphin / Cave Poésie
René Gouzenne
Avec le soutien de
Les Zatypik / Lumen&Co / La Maison
Au milieu du chemin de notre vie
je me retrouvai par une forêt obscure
car la voie droite était perdue.
La « Comédie » n'est pas monument immobile ; elle est cathédrale et symphonie (…) en état de mouvement perpétuel et de métamorphose. Jacqueline RISSET
Dante Alighieri – poète majeur du moyen âge – il est l’auteur de la Divine Comédie, souvent considérée comme la plus grande œuvre jamais écrite et l’un des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale.
Pauline Thimonnier, dans sa remarquable adaptation nous invite, en décontextualisant l’œuvre originale de toutes ses dimensions religieuse, politique, historique, à cheminer aujourd’hui sur les pas de Dante. Cet homme du XIV ème siècle nous livre le récit fantasmagorique, poétique et visionnaire de son périple au pays des morts. Un véritable voyage au bout de l’enfer où Satan, maitre de cérémonie, mène le bal de l’imaginaire.
Pauline Thimonnier
Chargée de cours en Études théâtrales, elle enseigne à l’Université Paris VII-Diderot (2009-2011) et à l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle (2009-2015). Explorant la dramaturgie sous toutes ses formes, elle collabore avec de nombreuses compagnies de théâtre, de théâtre d’objets et de marionnettes. Partenaire des « Fictions » de France Culture depuis 2012, elle adapte et écrit des textes pour les ondes et ajoute ainsi le média radiophonique à ses chantiers dramaturgiques.
Une version live de L’Enfer de Dante a été créée au Festival d’Avignon dans le cadre des productions de France Culture en juillet 2016, avec Marie Sophie Ferdane, le groupe Syd Matters et les solistes de la Maîtrise de Radio France.
L’équipe artistique
Alain PIALLAT - Metteur en scène
Après sa formation au Théâtre et Arts Gestuels [Marceau – Decroux] puis membre de la Compagnie du Théâtre du Mouvement [Claire Heggen – Yves Marc] pendant quatre ans dans les années 1980, il s’installe à Toulouse où il fonde la Compagnie Jean Séraphin en 1991. Il réalise plus d’une vingtaine de mises en scène dont quinze au sein de sa compagnie et multiplie les collaborations artistiques avec d’autres équipes de création dans divers domaines d’activité tels le théâtre musical, le cirque, la marionnette.
Karina KETZ - LELIEVRE - Réalisatrice sonore
Elle réalise depuis 1999 des créations sonores pour des spectacles de théâtre et de danse. Elle exécute diverses formes d’installations sonores (TNT-Bordeaux, Pôle numérique Ambarès, Festival 30″30′, moch/art et design’project (s)). Depuis 2001, elle fabrique avec Yvan Blanloeil l’Audiothéâtre pour la Compagnie Intérieur : Nuit et y crée des audiospectacles : Also Sprach Thomas Bernhard , Madame Dodin de Marguerite Duras, Un dîner en ville de M. Proust, Fragmentations d’après A. Artaud, L’ invité de Dracula de Bram Stoker. En 2006, elle conçoit l’Igloo, installation sonore pour une ou deux personnes, et y déploie un répertoire d’œuvres courtes à base de textes et de musiques : Théophile Gautier, Thomas Bernhard, Antonin Artaud, Kangni Alem, Louis Aragon, Guy de Maupassant, Bram Stoker, Jon Fosse, Edouard Levé…
Malika GESSINN - Comédienne - Marionnettiste
Co – fondatrice de la Cie Rouge Les Anges à Toulouse en 1994, elle articule son activité autour de la conception, l’écriture, la réalisation de spectacles jeune public. Parallèlement, elle multiplie les collaborations artistiques dans des domaines aussi variés que le théâtre, la danse contemporaine, les arts plastiques et la lecture – concert. Elle mène depuis de nombreuses années une troupe de théâtre à l’hôpital psychiatrique de Saint- Girons où elle a créé avec une équipe d’artistes professionnels, plusieurs spectacles réunissant patients et soignants sur scène autour des écritures contemporaines [Trophée Culture – Santé 2016] Récemment, elle a fondé la Compagnie Au Bord de la Nuit où elle créera son troisième spectacle autour de Billie Holiday : Billie H.
Répertoire
Un rapide aperçu sur l'ensemble des spectacles
2017 – LE LIVRE DE VERRE
Mise en Scène – Alain Piallat et Malika Gessinn
Avec Malika Gessinn
Quai des Savoir – Toulouse / Satu Mare – Roumanie
2015 – CABARET MEPHISTO
Une commande de traduction 1ère française
Texte de Erika Mann
Traduction – Bernadette Pourquié
Mise en scène – Alain Piallat
Avec Sarah Darnault – Malika Gessinn – Reynald Rivart
Lumière – Malik Paveau
Cave Poésie René Gouzenne / Théâtre du Grand Rond
2013 – CHRONIQUES BUSIENNES
Texte de Stéphane Garnier
Déambulation littéraire et poétique en autobus
Mise en scène – Alain Piallat
Avec Marc Compozieux
Tisséo / L’Usine
Scène Conventionnée pour les Arts dans l’Espace Public –
Tournefeuille / Toulouse Métropole
11:11:11 À 11:11 ÉTONNANT NON ?
Toujours en tournée
Textes de Pierre Desproges
Mise en Scène – Alain Piallat
Avec Marc Compozieux et Alexis Gorbatchevsky
Lumière – Gilles Sousa
Cave poésie René Gouzenne
Théâtre du Grand Rond / Espace Apollo Mazamet
Avec Sarah Darnault
Cave poésie René Gouzenne
Théâtre du Grand Rond / Espace Apollo Mazamet
2009 – LE JOURNAL DE NIJINSKI
Texte de Vaslav Nijinski
Traduction Christian Dumais-Lvowski
Mise en scène – Alain Piallat
avec Reynald Rivart
Lumière – Arno Veyrat
Cave Poésie René Gouzenne
Théâtre du Grand Rond / Espace Apollo Mazamet
2008 – POUR EN FINIR AVEC LE JUGEMENT DE DIEU
VAN GOGH LE SUICIDÉ DE LA SOCIÉTÉ
Textes de Antonin Artaud
Mise en Scène – Alain Piallat
avec Kaf Maler et Reynal Rivart
Cave Poésie René Gouzenne
Espace Apollo Mazamet / Théâtre du Grand Rond
Toulouse
2007 – LES VIEILLES MOUETTES
Une commande d’écriture
Texte de Christian Rullier
Mise en scène – Alain Piallat
Avec Jean Pierre Beauredon – Ivan Blanloeil – Sarah Darnault
Roland Gigoi – Reynald Rivart
Lumière – Arno Veyrat
Son – Joël Abriac
L’Athanor Scène Nationale d’Albi / L’Été de Vaour
2005 – C’EST À DIRE
Texte de Christian Rullier
Mise en scène – Alain Piallat
avec Christian Esnay
Lumière – Arno Veyrat
Son – Joël Abriac
Théâtre de la Cité – CDN Toulouse / L’Athanor Scène Nationale d’Albi
2000 – LIT NUPTIAL
Texte de Sergi Belbel
Mise en Scène – Alain Piallat
Avec Ekaterina Dobrinova – Philippe Dupeyron
Hassan Tess – Anne Laure Vergnes
Lumière – Arno Veyrat
Son – Joël Abriac
l’Eté de Vaour / Théâtre de la Digue
L’Athanor Scène Nationale d’Albi
1998 – LUNE & LES CENDRES ET LES LAMPIONS
Texte de Noëlle Renaude
Mise en scène – Alain Piallat
Avec Louise Cassagne – Didier Le Gouic – Roland Gigoi
Claude Sanchez
Lumière – Arno Veyrat
Musique et son – Joël Abriac
Festival l’Eté de Vaour
Le Parvis Scène Nationale de Tarbes
L’Estive Scène Nationale de Foix
Théâtre National de Toulouse La Cité
1995 – L’INQUIÉTUDE
Texte de Valère Novarina
Mise en scène et interprétation
Alain Piallat
Construction et écriture marionnettique
Marina Montéfusco
Manipulation marionnettes
Louise Cassagne
Musique – Ivan Blanloeil
Lumière – Plume Fontaine
Cave Poésie René Gouzenne
Festival Marionnettissimo Toulouse
Festival International de la Marionnette de Charleville -Mézières
La Boite à Jouer Bordeaux
1993 – LA TÊTE DE L’HOMME
Texte de Valère Novarina
Mise en scène – Alain Piallat
Avec Didier Le Gouic – Roland Gigoi – Claude Sanchez
Musique – Ivan Blanloeil
Lumière – Arno Veyrat
Régie son – Joël Abriac
Compagnie Intérieur – Nuit
Centre Culturel de Figeac
Le Sorano CDN Toulouse
Festival SIGMA Bordeaux
1991 – LE VIVANT MALGRÉ LUI
Texte de Valère Novarina
Mise en scène Alain Piallat et Louise Cassagne
Avec Louise Cassagne – Alain Piallat
Lumière – Arno Veyrat
Cave Poésie René Gouzenne
La Boite à Jouer et le festival SIGMA Bordeaux
La compagnie Jean Séraphin est installée à Toulouse. Vous pouvez très facilement nous joindre à cette adresse :
seraphin.jean[at]gmail[point]com